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乐评家们喜欢把肖斯塔科维奇的交响曲和他的弦乐四重奏作比较。这很有意思：他的15 有交响曲里有9 首是1945 年“二战”结束前写的，而总数也是15 首的弦乐四重奏，却是绝大多数（13 首）写于战后。这就意味着，肖斯塔科维奇的音乐在进入了他的创作成熟期后，总体上是朝着一种简洁、利落的方向发展的。甚至他最后的交响曲，如第十四首和第十五首，也是在他的四重奏创作的影响下明显地“室内化”了。如果说他早期在交响曲方面追随马勒，在《二十四首前奏曲与赋格》上是仿效巴赫，那么在他创作生涯的又一重头戏弦乐四重奏上，他所努力继承的就是贝多芬了。我们还记得，不算《大赋格》，贝多芬总共写了16 首弦乐四重奏，比这位后生只多一首。 当然在质量上肖氏四重奏也是够水准的。这15 首再加上巴托克的6 首，就是20 世纪的四重奏经典。而且我觉得肖氏的四重奏非常好听。它们精神抖擞，泼辣有力。早期的几首富有旋律美，而晚期的，尤其最后一首，结构大胆，手法新颖，六个乐章全是慢板！ 菲兹威廉组这套肖氏四重奏全集，演绎上可以和权威的鲍罗丁组的版本（EMI CMS5 65032 2，6CD）共享盛誉，而录音则好过后者很多。

肖斯塔科维奇的弦乐四重奏是战后的音乐代表，其原创性甚至胜于交响曲，因此普遍受到人们的喜爱。这套唱片虽然缺了第十四和十五号，但仍不失其经典地位。演奏和录音均属一流。

这是肖斯塔科维奇的最后一首交响曲，作于1971 年，即他去世的4 年前。也像他的前两首交响曲一样，此曲郁结着肖氏晚年创作中每每透出的悲观心境和死亡意念，虽然同时它也因充满辛辣的讥讽而不乏生动、精辟。首乐章从两声三角铁的敲击开始，由独奏长笛递给低音管的一段嬉游曲风格的序奏，导出很有些油腔滑调的，既像舞曲又像军乐的主题，竟还若无其事地接上罗西尼《威廉·退尔》序曲里的两句，然后让打击乐和个别木管乐器动辄跳出来轮番作出滑稽兮兮的模仿——这是在寻开心呢，还是嘲弄着什么？ 但第二乐章却是出人意外的肃穆、深沉，听来颇受感动。铜管乐缓缓合奏的开头几句，很有点巴赫式的“众赞歌”的意味。乐章中段有三件乐器先后出来独奏，大提琴的忧伤未了，让小提琴的温柔渐渐抚平，终究又与长号吹出的“末日审判”的阴沉曲调形成令人心颤的对照。 末乐章的结尾是全曲最精彩的部分，贯穿瓦格纳《指环》的那个著名的“命运主题”，在这里被赋予了一种轻盈、玲珑，恍若光影闪烁的天国色彩。14 件打击乐器在弦乐固定不变且很虚淡的背景上轻敲慢点，作出迷人至极的精彩表演。

这张由The Sixteen合唱团演唱的杰出经文歌CD，炽热地让人更加确认其价值。本唱片中，他们演唱了１１首，刻划入微地传递出Sheppard作品的优美，其中最高声部的轻妙乐节显露出作品的特色。总之，这是同类型音乐的翘楚者。

这是贝克早期的录音。她全音域的表现与黄金般的声音在Ichkann’s nicht　fassen中一览无遗，在Ｓｕｓｓｅｒ　Ｆｒｅｕｎｄ中寒冷死亡般的音色更是令人赞赏！伊塞普是个懂得支援歌者的好伙伴。原先类比录音中人工味太浓，转录成ＣＤ有很大的改善。

这里收集的《浮士德》音乐有“序曲”、“花园”、“教堂”、“浮士德之死”、“变形”。布里顿激发英国室内乐团以鲜明的演奏，并结合数位优秀的歌手，共同表演出这个强烈戏剧性的音乐。“花园”一段充满令人难忘的诗意。

古德曼率领的汉诺威乐团是用19世纪的乐器来演奏舒曼交响曲的。他非常尊重舒曼的原著，在任何段落都做出诚恳的诠释，爽朗明快的弦乐，重现上个世纪的浪漫原味。虽然起伏并不大，但是充满了流线之美。古德曼的舒曼造型是如此地容易亲近，一扫我们通常认为用古乐器就是学究型的错误观念。

这两首乐曲都包含了数个乐段。巴伦博伊姆抓住狂欢幻想的主题，自然生动地衔接串联每段音乐，不过分地溺情，流露高雅的气质。

布里吉特－法斯班德尔打破了一般认为这是男性唱的曲目的刻板印象！她将顺序细心地重排，并加入舒伯特另５首晚期作品，强而有力的表现一点也不让须眉！赖曼的伴奏适切地陪衬出独唱者的线条，尤其是《小夜曲》，不仅仅有优美的旋律，并热情地诉说着爱情。这是一张特别的录音，更让那些只听男性声音的爱乐者气结！

这部声乐套曲叙述冬天里一位失恋者的孤独旅行，充满悲凉和迷惘，却有着揪心的美。不过，每回听《冬之旅》，都让我心里很不好受：才30 岁的舒伯特就写出了这样一幕人生晚景。果然第二年他就去世了，仿佛是有预感的。 总共是24 首歌曲，歌词也是威廉·米勒的诗作，小标题依次是：（1）流浪、（2）风标、（3）冻泪、（4）冻僵、（5）菩提树、（6）泪泉、（7）在河上、（8）回顾、（9）鬼火、（10）憩息、（11）春梦、（12）孤独、（13）邮车、（14）白发、（15）乌鸦、（16）最后的希望、（17）村庄里、（18）风雨之晨、（19）幻觉、（20）路标、（21）旅店、（22）勇气、（23）虚幻的太阳、（24）街头艺人。 从这些小标题以及它们的排列次序上，你或许已经可以看出个大概，这里面讲的故事，是怎样的来去，怎样的始终。旅途是怎样的孤寂、阴冷，心情是怎样的苦楚、迷惘...... 我们还知道，舒伯特的歌曲不光美在演唱，钢琴伴奏也同样重要，等于是人声和钢琴的二重奏，双方相得益彰。男高音皮尔斯在这张唱片里，歌声于清泠明晰之中带点哀怨，情绪和氛围都很到火候。而他的老友，身为作曲家的布里顿，钢琴的伴奏时而阴郁，时而虚幻，于情于景都极妥贴——听了第五首《菩提树》，你就明白我说的是怎般情景了。

这张舒伯特的歌曲是Hyperion唱片公司在录音史上的一个创举，依照了歌手的专长录下了舒伯特的艺术歌曲全集。惊人吧！这套全集录音总共有20集，对于艺术歌曲的爱好者而言，无非又是一个不买不可的负担。Hyperion在演唱、录音及制作上皆非常用心，全册都冠以“三星”也当之无愧，而第十五集是女高音玛格丽特-普赖斯的精彩演出，也是唯一被冠上三星带花的最高荣誉，好在哪里你一试便知。

施瓦茨科普芙与菲舍尔的组合可谓完美之作。菲舍尔在其音乐生涯晚年与已起步的施瓦茨科普芙搭配演出，留下令人难忘的录音。施瓦茨科普芙的音色亮丽，而对旋律与音调的控制，更是收放自如，即令简单的曲调，仍能深藏着深刻的情感。而菲舍尔的钢琴弹奏完全地烘托出她的特质。